Hugues Savalli, La figure et le motif

Villa Mas
Du 28 février au 26 juillet 2026
Du mardi au dimanche de 9h à 17h

Né à Tunis en 1953, Hugues Savalli a vécu dans la région d’Aix en Provence avant de s’installer à La Réunion à l’âge de vingt huit ans.

Ces territoires, de la Méditerranée à l’océan Indien, structurent durablement son imaginaire. La mer, la lumière et les paysages de bord de côte irriguent une peinture où intérieur et extérieur se répondent constamment. Les scènes d’intérieur, souvent ouvertes sur l’horizon, deviennent des espaces de retrait et de contemplation face à une nature omniprésente.es tableaux dans la solitude de l’atelier.

Il s’appuie sur des figures inspirées du réel qu’il transforme progressivement, laissant émerger une narration picturale où formes et couleurs s’organisent jusqu’à atteindre un équilibre. La toile devient un espace de projection où se mêlent mémoire, observation et intériorité, dans un dialogue entre conscience et imaginaire.

Nourrie par la vie quotidienne, l’environnement familial et les paysages de l’île, sa peinture s’inscrit dans un dialogue avec la modernité picturale. Les références aux grands maîtres traversent son travail comme des réminiscences, non comme des modèles à reproduire, mais comme une culture du regard assimilée.

Elle donne naissance à des univers autonomes où le réel est recomposé et rendu sensible par la chaleur et la lumière des paysages du Sud.

Le Bleu & la Mer

Avec l’eau, les mythes viennent inspirer Hugues Savalli.

Dans ses oeuvres, il procède à partir d’un fragment de réalité et déploie tout un imaginaire. Ainsi, les sirènes côtoient les créatures marines. Les scènes sont suspendues entre réalité et fiction.

Le bleu, couleur du ciel et de la mer, devient la couleur symbolique du rêve et de l’apaisement mais encore de la profondeur et de l’abîme. Marcel Pagnol écrit : « Si vous voulez aller sur la mer sans aucun risque de chavirer, alors n’achetez pas un bateau : achetez une île ! ».

Prendre la mer implique donc d’accepter une part de vulnérabilité ! Pour l’artiste, la peinture relève également de ce type d’aventure. C’est un espace dans lequel il recherche la liberté ; ce qui ne se fait pas sans risque, sans risquer de s’exposer.

La Femme

En fusionnant à son environnement les influences de ses maîtres, Hugues Savalli place la figure féminine au centre de son oeuvre, la faisant se métamorphoser au gré de ces héritages, comme si Léger, Picasso ou Chagall peignaient des scènes tropicales.

Ces images inédites, impossibles historiquement, trouvent une existence dans l’oeuvre de l’artiste, affranchie de la linéarité du temps et de l’espace. Il explore alors diverses manières de représenter la figure féminine sans jamais se figer dans un style unique.

La femme est souvent peinte assise et sereine dans des scènes d’intérieur, héritage des orientalistes. Sa silhouette se distingue des arrière-plans foisonnant de motifs et d’objets divers, constituant un point d’ancrage devant un décor mouvant.

La Musique & la Fête

Hugues Savalli peint en écoutant de la musique. Cet art est pour lui un autre moteur de création.

Ainsi, l’instrument se transforme sous ses pinceaux en totem ou en élément vivant au coeur de la composition.

La musique évoque et provoque souvent la fête. Dans l’oeuvre de l’artiste, les scènes festives représentent des ambiances de guinguettes et de cabaret, en Méditerranée ou à Paris, toutes issues de son vécu.

Dans ses oeuvres, Hugues Savalli interroge le spectateur sur sa manière de regarder dans un contexte sociétal dominé par l’image. Des figures scindées en deux révèlent la complexité de l’identité, la peinture devenant un moyen de dépasser les apparences.